Escuela del Espectador/a
Escuela de la Concejalía de Cultura, puesta en marcha en 2019, que trata de crear un vínculo más cercano entre las artes escénicas y el público, para hacer del Teatro Municipal de Coslada una escena cotidiana.
La Escuela del Espectador/a llevará a cabo varios tipos de acciones: visitas guiadas técnicas, encuentros con el público, talleres, monográficos de creadores/as, cuadernos pedagógicos, coloquios tras la función, masterclass, workshop, etc.
Las inscripciones son gratuitas y se realizan a través de www.entradascoslada.com o en los horarios de apertura de la taquilla del CC. Antonio López o del Teatro Municipal de Coslada.
Más información en 916278200 ext. 1200/1202, de lunes a viernes de 10 a 14 horas.
PROGRAMACIÓN 2021
MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE. 17:30 h
"TALLER FAMILIAR SOBRE EL TRABAJO DE IRÚ TEATRO NEGRO"
Compañía: Irú Teatro Negro
SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE. 12.00 h
LA INTERPRETACIÓN: EL OFICIO DE LA ACTRIZ/ACTOR
Intervienen Carmen Mayordomo e Iván Ugalde
SÁBADO 11 DE DICIEMBRE. 12.00 h
DIRECCIÓN ESCÉNICA: EL AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Laura Ortega Pinillos
NOVIEMBRE
MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE
17:30 h
"TALLER FAMILIAR SOBRE EL TRABAJO DE IRÚ TEATRO NEGRO"
Compañía: Irú Teatro Negro
https://entradascoslada.com/actividades-talleres-familaires/
Sinopsis:
Taller en el que se expondrá la forma de trabajar de la compañía Irú Teatro, especializada en el arte del teatro negro, a través de un recorrido de sus principales obras infantiles y familiares en aplicación de esta técnica.
Actividad para conmemorar el aniversario de la Convención internacional sobre los derechos de la infancia, proclamada por UNICEF el 20 de noviembre de 1989.
TALLER FAMILIAR.
Público recomendado: De 3 a 9 años (menores acompañados de una persona adulta).
Precio general: Gratuito (*)
Plazas: 36 (incluidas las personas adultas).
Duración: a determinar.
Lugar: Hall del Teatro Municipal de Coslada
(*) La compra de entradas está limitada a un máximo de 4 entradas por persona y correo electrónico.
SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE
LA INTERPRETACIÓN: EL OFICIO DE LA ACTRIZ/ACTOR
12.00 h
Intervienen Carmen Mayordomo e Iván Ugalde
Bio:
IVÁN UGALDE
Actor nacido en Madrid cuyo trabajo radica principalmente en la escena teatral. Estudia en la Fundación Shakespeare de España, en la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid) y en la escuela de Creación Teatral Mar Navarro, además de estudiar en Londres en la compañía L`Ange de Fou y en el taller de Drama de la Royal Holloway University of London. Siguió completando su formación con Augusto Fernandes, Will Keen, Claudio Tolcachir y Juan Carrillo de la compañía mexicana Los Colochos, entre otros.
Como actor actualmente trabaja con el Teatro del Noctámbulo en Tito Andrónico dirigido por Antonio C. Guijosa, Metamorphoses de Back Productions, espectáculo interdisciplinar sobre la identidad de género, ha formado parte de las compañías The Zombie Company (Exhumación, Peceras, Elepé...), La Saraghina de Stalker ( Eduardo II, Eterno Creón...), Factoría Teatro ( Novelas Ejemplares, La Discreta Enamorada, No Hay Burlas con el Amor...), y trabajado, entre otros directores, para Jaime Chávarri ( Hamlet) , Gustavo Tambascio ( El Trovador) y en el Teatro Real de Madrid para La Fura dels Baus ( La Flauta Mágica), Calixto Bieito (Woyzek) o Michael Haneke (Cossi Fan Tutte).
Actualmente también trabaja con Pendulo Studios en la creación de personajes para videojuegos, habiendo terminado recientemente Vértigo, inspirado en la película de Alfred Hitchcock y preparando una aventura de Tintín.
CARMEN MAYORDOMO
Nacida en Santander, pero su vida académica y profesional se ha desarrollado en Madrid.
Licenciada en Ciencias de la Información, rama Periodismo por la Complutense, además de Teatro en el ATC de la Complutense entre 1991 y 1993, y la Escuela Réplika. Estudia Ballet Clásico y con Owen Horstley, Will Keen, Andrés Lima, Pablo Messiez …
Últimos trabajos en teatro:
Robots Universales Rossum de Karel Capek .Hamlet/21 de Carlos Be. Tito Andrónico de Teatro del Noctámbulo (en gira) estrenado en el Festival de Mérida , Teatros del Canal de Madrid, Metamorphoses de Back Productions, espectáculo multidisciplinar sobre género resultado de una Residencia artística en los Teatros del Canal. Marikones de mierda Teatro del Barrio, My mother, My hands de la cia. Alemana No fourth wall Teatro Pradillo, Los Nocturnos de Irma Correa, EL Curioso Incidente del perro a medianoche en el Teatro Marquina, Malas Hierbas en el Teatro Lara, Llueven Vacas en Cuarta Pared de Carlos Be, Tres de Juan Carlos Rubio, En la Ley de Sergio Martinez Vila, ¿Qué se esconde detrás de la puerta? de Pablo Canosales, Peceras de Carlos Be, Locuras Cotidianas de Petr Zelenka, Yo amé Edgar Allan Poe dirigido por Pilar Massa, Las Fichas de Secun de la Rosa...
En cine de Secun de la Rosa, El Cover y Miss Futuro de Antonio Morales; Últimos trabajos en TV : tercera temporada de Paquita Salas; Por H o por B para HBO y Mujeres del Hampa paraT5; El Cid para Amazon; Besos en el aire para Movistar, Señor Dame Paciencia también para T5. Para estrenar Historias para no dormir con Paula Ortiz.
. Biznaga de plata en Festival de cine de Málaga en 2014, Mejor reparto por Casting .
. Premio mejor Reparto en Festival de cine de Hervás, por Llueven Vacas
. Premio Mejor Actriz por la obra Exhumación en Indifestival Internacional de Santander 2013
. Premio Mejor Actriz por la obra Peceras en Indifestival Internacional de Santander 2015.
. Nominada a los Premios de la Unión de actores en 2014.
DICIEMBRE
DIRECCIÓN ESCÉNICA: EL AYUDANTE DE DIRECCIÓN
SÁBADO 11 DE DICIEMBRE
12.00 h
Laura Ortega Pinillos
(Logroño, 1980). Directora de escena y fotógrafa.
Como Directora de escena ha dirigido los siguientes espectáculos: La habitación del Mediodía de Michael Ende (2006), El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca (2007), Donde Cubre de Bernardo Sánchez Salas (2007), Pasos de Carnaval de Hans Sachs (2008-2009) en el Museo Thyssen- Bornemisza, Todos para uno (2012) a partir de la novela de Alexandre Dumas, Pioneras, Habitaciones propias, El ausente de Felipe Restrepo y Regresar, a dónde y por qué con dramaturgia de los hermanos Bazo, Molly Bloom de José Sinisterra y Colometa, versión de Ignasi García (2013, 2014, 2015 y 2016) dentro de Nuevo Teatro Fronterizo, María Zambrano [ la hora de España ] de Itziar Pascual, Blanca Doménech y Nieves Rodríguez Rodríguez en el Centro Dramático Nacional, Intemperie en el Teatro Pavón Kamikaze y Vientos que nos barrerán en el Teatro Fernando Fernán Gómez, piezas estas últimas de Cristina Redondo. Monsieur Goya de José Sanchis Sinisterra en el Teatro Fernán Gómez, a propósito de las pinturas negras del pintor español, junto con Daniel Canogar y Suso Saiz. Fandangos y tonadillas en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La verdadera muerte de la historia de Francisco Franco de Max Aub con Alfonso Torregrosa en Pabellón 6 de Bilbao.
Ha sido Ayudante de Dirección de Eduardo Vasco en la CNTC, Juan José Afonso (El arte de la entrevista de Juan Mayorga) , Fernando Soto (La estupidez, Ay, Carmela), Mario Gas (Los secuestradores del Lago Chiemskee y Decadencia), Marta Pazos (Comedia sin título) y Andrés Lima (Shock 1. El Cóndor y el Puma, Shock 2. La Tormenta y la Guerra, Principiantes, El chico de la última fila, Prostitución, Medea, Sueño, …), con quien continúa en la actualidad. Prostitución, Medea, Sueño, …), con quien continúa en la actualidad.
